轻松学唱歌

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五、构成歌曲的三大要素：这三者缺一不可，否则歌不成歌调不成调。
1.节奏：唱歌一定要了解要唱的歌曲是属於哪一节奏类别，拍子要抓准，重拍和轻拍（预备拍）要分清楚，如果没抓到歌曲的拍子节奏性，会让听你唱歌的人觉得情绪很不稳，心跳也跟著乱跳，尤其是参加歌唱比赛，如果预备动作情绪和整首歌的第一个字下错拍子（太快或太慢）的下场，就是谢谢参加下次请早，要你打道回府直接淘汰了，所以不可不慎啊。
2.旋律、音阶：一首歌里头一定要有音阶，串连起来才能完成优美的旋律，学唱的人一定要熟悉、精准的掌握住每个音阶的准确度（音准），才能带给听者的共鸣。除了天生的音感之外，后天的练习更是重要，要多听多看（看歌谱）多唱，并且把歌唱的基本功练扎实（气入丹田、腹肌压缩及共鸣腔的运用），才能够精确、稳定的抓住每一个音准。
3.歌词：一首歌没有了歌词当然就不叫作歌了，只能说是一首曲，我们只能亨却不能唱，因为没有词让我们唱，所以一定要有歌词才算是一首完整的歌曲。首先，一定要了解歌词的意义与感情，它究竟要表达甚麼样的故事或传播甚麼样的氛围，再来是个人对这些歌词有甚麼感受、心得，最后就是要如何诠释这首歌曲的情感、风格，至於练习的方法可以参考之前的文章。
一般来说一首歌大部分是先有歌词后来才谱上曲子，当然也有先有谱再填词的情况，只不过这种现象比较少。
（在网路上要找到教歌唱技巧的文章----没有，有的话也只有皮毛吊一下胃口，绝对不会具体完整有顺序的把秘诀说出来，不信的话去查查他们的网站、部落格，因为那些教歌唱的老师要赚钱养家糊口，怎麼可能把赚钱的歌唱技巧说出来，通常只会标榜自己的学经历，门下学生的战绩，以及自己获聘担任评审的精力来吸引顾客上门，我还敢说有些老师根本就是一知半解半桶水，就会一招半式闯江湖而误人子弟，收费又贵，同好们若要拜师一定要多方打听、比较才是）

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◎歌唱的基本常识◎
一、一般人的的音高：
1.男生最高音至C大调的1点ㄇㄧ，女生最高音至C大调的1点ㄉㄛ，男生女生大约差2度音，所以一般在市面上电脑点歌机，男生的KEY和女生的KEY约相差3-4个KEY。
2.一般人的音域在12度左右，所以选歌时尽量选低於13度音程的歌曲来唱比较适合，也容易发挥，不过如果各位将上述歌唱的基本功练扎实之后，音域一定可以拓宽，让你不在受限於一些高音唱不上去低音压不下来的窘境。（如果你想变成张雨生或杨培安那样的音高，我坦白的告诉你，那是不可能办到的，因为这是遗传与生长阶段维持童音没变声的缘故，大约每10万个男人才会出现一个这种没变声的例子，除非你有遗传到一副高音的好嗓子，并且在小时后就做阉割去式的手术，让你长大之后还能够继续维持比一般男生更高音的声带，你愿意吗？）
二、子母音要唱完整，也有人歌唱老师把它叫做「内口腔与外口腔」，例如：我爱你的「爱」字，他的母音是ㄚ，子音是收一的音，所以唱歌的时候一定要把它唱完整，而不能只唱ㄚ的音而已。又例如：台语歌中的「甘」字，母音是ㄍㄤ，子音是m，演唱时一定要母音唱完之后收m闭口的子音，如此才算完整的完成唱一个字，所以学习歌唱时要先一个字一个字的练习朗读是有其必要性的，而不是一开始就整首歌学著唱，要把歌曲的细腻处做完整的处理，否则这首歌的韵味就走掉了。
根据我长期的观察，发现一般唱歌的人最难唱出的音是闭口鼻音，尤其又是高音的尾音，往往都因为把嘴巴闭起来之后声音就闷在口腔出不来，导致音量很小不够亮不够清楚，让人听起来觉得闷闷的，如果那个尾音又要抖音，那真的非常难唱，那怎麼办呢？总不能逃避问题而不解决啊，有些高手一样唱得很好听，而且音量也够大声。那他们是怎麼唱出这个难唱的音呢？这当然是有技巧性的。
以台语「心」字为例：先练习中音，他的子音收音是闭口的m，所以练习的时候直接练闭口m的声音，共鸣点在鼻腔，用前面教过的「气入丹田」、「腹肌压缩法进阶版」的高音心窝腹肌压缩，把腹腔的气用力挤压上来到鼻腔的位置，先把共鸣腔练正确练熟之后，再来就是要练习音量，让音量能越来越大声而不会感觉到闷闷的，之后再练习高音的m音，刚开始抓不到要领可能会唱到脸红脖子粗，不过当你抓到诀窍之后，唱起来就轻松写意了。
三、歌要唱得好一定要会看歌谱，不要光只听别人唱或听CD，透过歌谱能让你了解这首歌的曲调风格与节奏，还有音程、速度，如此才能掌握这首歌的精神灵魂，而一些细腻的转音、滑音、装饰音以及小节拍、重音如何下，都是在歌谱中才有办法看得出来。例如江蕙的「断肠诗」歌曲中有好多的转音，节奏也不好抓，如果没透过歌谱学习者很难窥探其全貌语歌曲的层次意境。（待续----）
四、常常在歌唱比赛节目中，听到评审老师对参赛者评语是唱得「太油」。请问各位：你们听得懂「太油」的意思是甚麼吗？有许多人不知其义，也有人说是「油腔滑调」、「江湖气息太浓」，那我又要问甚麼叫做油腔滑调、甚麼叫做江湖气息呢？不是我吹毛求疵，而是追根究柢，因为学唱歌跟学习其他的技能一样，不能是含糊笼统抽象的说词，而是要让学习者能够按部就班，有具体、科学的方法去练习，因此有时候对某些电视上评审笼统打高空式的评语，个人真的无法认同，因为那会让我觉得这个评审对歌唱音乐的认知学养有所质疑--是不是因为自己的专业素养不够，无法直接具体点出该参赛者的缺点，并给予改善缺点的建议，因为不知道也说不出，所以就乱七八糟胡说呼拢电视观众与参赛者，说一些天马行空、不知所云、似是而非的论调。真的很可悲啊！
其实「很油」的定义就是：1.自以为事的公务员保守心态，认为这首歌该怎麼唱就一路这样唱下来，给人家感觉好稳好会唱却没有唱出歌曲的情感、故事。2.就是太过度卖弄歌唱技巧：例如自认为会抖音就是代表很会唱歌，所以在唱歌的时候该抖音的地方抖音，不该抖音的地方也抖音，而且还抖的又重又长，或是加入许多的不应该有的哭腔、装饰音、刻意装可爱的声音----等，我们都可称之为唱歌唱得太油。

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◎歌唱学习者应有的认知◎
一、态度：1.你想保持现状，哼哼唱唱欢喜就好，2.还是要认真学习正确的歌唱技巧，并不断的反覆练习，以提升自己的歌艺技巧呢！
如果选择1，那本栏文章都不需要看也更无须练习，因为那只会浪费您的宝贵时间。
二、认知：歌唱概略可分为1.艺术歌曲声乐2.民俗歌谣、地方小曲3.流行歌曲
你要学习的是哪一类，各自的曲风和歌曲演唱方式大大的不同，学习者不可不知。
三、想法：目前本人所言之论点皆是以流行歌曲为主，流行歌曲也有人称之为「说话式的歌唱」，目前流行歌曲可说是百家齐鸣、百花齐放，曲风林林总总各有特色，歌唱者一定要清楚了解所要唱的歌曲是属於哪一类的曲风，再以合适演唱方式诠释歌曲，这样才能引起听者的心灵共鸣。
1.首先要了解歌曲的节奏律动，例如：是恰恰、SOUL、SLOW SOUL、探戈、森巴、吉鲁巴、华尔滋、ROCK、SLOW ROCK、DISCO、乡土民谣、民歌、R&B、蓝调、爵士、日式演歌-------等等，认清辨别之后，再抓住其节奏，掌握注重音节拍，不可错乱，否则整首歌的演唱将会凌乱杂沓。
2.歌词的诠释，首先要了解歌词意义，再来用朗读的方式，慢慢的将歌词一字一字一句一句一段一段的大声念出来，念到熟练之后再加快速度一直练到熟能生巧，了解歌词的真谛之后，再用歌唱的方式是唱出来，并且随著歌词辞意以及自己体验出的感情，加入装饰音的技巧，如喉音、气声、顿音、沙哑、嘶吼呐喊、滑音、哽咽音、转音、颤音、抖音、倒缩音、回音、立体音、假音、真假音互换----等等发声技巧。

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（小辞典：音域-乃指一个人声音的最低音到最高音的范围，一般人大约在12度之内，13度以上的歌曲就非常难唱了，除非天赋异禀，否则需要后天正确的练习才有办法唱到游刃有余。例如：萧煌奇的「你是我的眼」共15度音，若非有深厚的歌唱底子与技巧，否则是很难把这首歌唱好的。
音程-乃指一首歌曲最低音到最高音的范围，如上述萧煌奇「你是我的眼」为例，这首歌的音程为15度。）

回到主题，对於腹部呼吸与压缩的运用共分为三个部位：
1.唱低音时，用压缩下腹部的位置的力量，让发出来的声音更低沉厚实有力量。
2.唱中音时，用压缩中腹部（肚脐到胃部的位置）的力量，让发出来的声音结实有力。
3.唱高音时，用压缩上腹部（约心窝的位置）力量，让发出来的声音高亢响亮具有穿透力。
当学习者不断努力练习的时候，你会感受到三个部位的肌肉很酸痛，就像是在做仰卧起坐一般，如果有这样的感觉，恭喜你，那就对了，而且你已经快练成功罗。（待续----）

四、共鸣腔的使用：
各位网友，你们都看过很多乐器，不管是中西乐或管乐、弦乐器，他们一定都有发出声音的核心，如弦、簧片、钢丝、钢片、鼓皮----，该些乐器中，也一定会有音箱来引发乐器声音的共鸣，让发出的声音更宏大、柔美、震撼、穿透力----，当然也需要有人操作----即用适当的力量或吹或击或拉或敲或弹---- 等各种方式。
我们的声带就如同乐器发声的核心设备，而气入丹田与腹肌压缩就如同人类使力敲击拉打乐器一般，在来乐器的音箱就是接下来我要谈的人体共鸣腔的构造与使用技巧。
学会了共鸣，唱出来的声音就会「大北」（台语发音-即宏亮之意），不用刻意很用力的去扯喉咙唱歌就能唱出又柔又大声的音色。

1.唱低音时，使用胸腔当共鸣腔，练习时是著唱低音，手摸著胸腔感觉看看，手是否会因胸腔共鸣的振动而感觉麻麻的。会麻麻的才是正确的喔。
2.唱中音时，使用口腔、鼻腔当共鸣腔。练习时将口腔维持椭圆形（不是嘴唇喔），而且要动到上、下颚关节，就想像是嘴巴里面含著一颗卤蛋的样子，如此，口腔才有空间当成共鸣腔，唱出来的声音才会圆润不至於扁平单调。
鼻腔共鸣腔的练习，找一些发m、n或ㄇ、ㄋ、ㄣ、ㄥ，以及台语的闭口音如：心、不、站或鼻音的情、梦、人----等等多加反覆练习，一样用手摸著鼻子，感觉是否麻麻的。
3.唱高音时，使用鼻咽及头颅当共鸣腔，练习时将手放在额头或头顶，然后唱高音感觉看看手是否麻麻的，有些学习者抓到窍门的时候会有一点害怕，因为头部会因为共鸣振动而感到晕眩。
以上是唱歌的最基本功夫，学习者一定要努力不懈综合练习，才能运用自如，让自己让歌时感觉轻松不费力、声音又好听、开展音域能唱更低或更高的声音，让别人对你的歌唱功力刮目相看。
不管是气入丹田、腹肌压缩法、共鸣腔的使用一定要互相搭配而且要搭配的对，如此，绝对保证不久的将来，你一定是歌唱界的未来之星。

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一、气入丹田：
用嘴巴吸气到肺部，再撑大肺部下压胸腔与腹腔之间的横膈膜，以让肺部有最大的贮藏气体空间。
练习方法：
1.用嘴巴吸气，将气体吸入到肺部后，再将肺部压下横膈膜，借以制造更大的空间贮藏空气，手可以按著肚脐下的下腹部，去感觉该位置的凸起与凹陷。
2.上述方法练熟之后，再来练习更高级的气入丹田，即嘴巴张开却不吸气，利用物理科学方法中的虹吸原理，将腹部隆起让空气自然进入丹田（下腹部的位置，也就是练气功常说的肚脐下三寸位置，事实上是肺复下压横膈膜到那个位置，这有按摩内脏肠胃的功能，让身体功能更佳，身材更苗条，消瘦鲔鱼肚），这个方法要练到熟能生巧运用自如，才不至於在唱歌时因为嘴巴太用力呼吸造成明显换气声。

二、腹肌压缩法：
学会了气入丹田之后，再来就要会运用空气去振动声带而发出声音，如何不会唱得脸红脖子粗甚至优雅轻松的唱歌。
1.下巴轻松下压，切勿抬头扬起下巴拉长脖子唱歌。
2.脖子放轻松不要用力，这需要长期练习养成正确的习惯，否则会伤到声带，而且声音僵硬不会柔美。

3.利用「一、气入丹田」吸足气之后，运用腹肌的力量压缩腹部，让腹部的气体受到强大压缩力量后往上冲通过声带引起震动而发出声音，这才是正确的美声健康发声方法。（待续----）

三、腹肌压缩法进化版：
通常外面的歌唱老师教导腹肌压缩法（就是丹田用力啦）只会一种，哪一种呢？就是很多都知道的肚脐下三寸用力压缩。其实这是不对的也不够的，更不符合物理科学中的气体流动与压力的理论。甚麼方式才是正确又可让人们唱歌的时候能轻松、持久、好听，又能拓展个人的音域呢？

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因此，要发出好听悦耳的声音必须具备如下：
1.健康的声带2.有力的肺部3.气入丹田的运用，以增加肺脏的吸气量（让肺活量更大啦）4.腹肌的压缩技巧5.共鸣腔的使用
唱歌的呼吸跟平常的呼吸是不一样的，平常呼吸都是由鼻子主管吸器和呼气，但是唱歌的呼吸或换气因为时间急迫以及瞬间需要大的空气，所以是「用嘴巴」来进行呼吸。嘴巴吸了大量的空气之后自然会将气体往肺部贮藏，问题是只依靠平常肺部体积来贮藏空气，那这些气体是不足够用来唱歌的，所以我们要设法将肺部撑大，让它有更大的空间来贮藏空气，而这些空气又能提供我们唱歌时的力度与长度，也就是能唱得浑厚清亮以及支撑拉长音也不会声音虚虚飘飘的。