轻松学唱歌

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想提升歌唱技巧必学的最基本功
1.腹式呼吸：即「气入丹田」，胸腔和腹腔同时因为快速吸气而隆起，以供歌唱所需要大量的气，气不足声音就不够宏亮，音准会飘，高音上不去低音下不来，声音拉不长，而且会因为气不够用弹却要免强发声却使用到喉咙声带，因而伤到声带。
2.了解各个声音以及各部位的共鸣点
3.张开嘴巴，每天练习，不计形象张开越大越好，要张开到：两耳垂后方骨头下陷的耳窝处要凹得更深才正确。
4.咬字，每个字都要发音正确，嘴形也要随著发的音做出最佳最正确的嘴形，不可马虎，因为嘴形会影响音准以及表达歌词的意境

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◎换气点的重要性◎
要唱好一首歌，一定要有充足的气，如此才能供给为歌唱所需要大量的气，也才能将歌声唱的优美，感情诠释的丰富，以及提供许多歌唱技巧如抖音、滑音、转音、气音、装饰音、颤音----的运用，因此，换气也是歌唱的基本功之一，没有好的换气功夫，很难将歌曲唱好。
该换气的地方不换气听起来很闷，不该换气的地方换气听起来很喘，胡乱而不稳定的换气会让听者觉得很烦躁，因此换气的时机和技巧必须要熟练。要抓对一首歌的换气点，一定要对整首歌曲非常的熟练，完全掌握住这首歌的节奏律动，因此最好能够：
1.有原歌谱：按照歌谱该换气的地方换气，如果歌曲没有做换气记号，就依照自己最舒服的节奏点换气，然后在歌谱上做换气的记号，以后这首歌的换气点就固定下来，不要再作改变。
2.听原唱者演唱，仔细参考原CD，抓住演唱者换气点，做注记标号，原唱者换气的地方一定有它的作用，除了前述之外，更有些换气是为了加强口吻或情感的诠释、情绪上的宣泄----，所以一定要熟练。
而换气要注意的技巧如下：
1.歌曲进行中的呼吸称之为换气，（间奏时的呼吸称作调气）换气一定要用嘴巴换气，这样才能应付短时间气的补充，以及在量的需求。
2.换气的时间要快而熟练，能在「1/4秒」换足气是最适宜最标准的，所以有兴趣想提升自己歌艺者，平常一定要将换气的功夫练扎实。
3.换气时换气声不能太大声，除非那个声音是有意义的，是歌唱口气的一部分，否则越小声越好，能练到换气於无形无声的登峰造极那才是理想的目标。如果有拿麦克风，可以在换气的时候将麦克风偏移到侧边嘴角附近，拿右手的就偏到右边嘴角，用左手拿MIC的就偏移到左边嘴角处。唱到会喷MIC的字时，如爆塞音的「去、怕、他、破、风------」时，也可以运用MIC偏移到嘴角的技巧，以免造成MIC收音时收到很突兀的爆裂声，如果是歌唱比赛，这肯定被扣分的。除了动MIC的位置外，也可以运用另外一种方式，即MIC不动而将头转动，让嘴巴稍稍偏移避开MIC的正中间，例如：原本是用右手拿MIC唱歌，在换气或唱到会喷MIC的时候，在MIC不移动的情况下，慢慢的将头部往左边转动，如此MIC自然就在演唱者的右嘴角附近了。
4.偷换气：有时候状况不好，或原演唱者的气实在太饱满，有些很长的句子都不用换气，但是自己不换气又撑不下去，硬撑的结果就是气虚音飘薄弱破音音准不到位，这个时候就要用偷换气清清的用地1页教的「虹吸原理」的「气入丹田」技巧，轻轻而快速的吸一小口气以支撑歌曲演唱的力道与长度。
有一位歌唱前辈曾经花了一小时将近8000元的费用，前前后后总共花了将近10万元，向一位声乐大师学习歌唱技巧，其中一招与大家分享（其实前述文章已经介绍过）。
在练习发音时一定要将所有的母音都练个几遍。在来练唱一首歌曲时也如法炮制，用所有的母音，例如用「ㄧ」将黄品源的「你怎麼舍的我难过」哼唱几次（其它的母音也要照这个方法练习），越不熟练或自己不习惯不擅长的母音更要多练，直练到这个音唱的优美漂亮清楚宏亮，例如一般人比较不会唱的母音，尤其是台语歌曲中最常用到的闭唇音m，就用m唱完一整首歌曲，而且要唱到自己满意为止。例如用m唱完王中平的「空笑梦」，------难唱吧。

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二、会抖音就代表很会唱歌！？
抖音是歌唱众多技巧中的一个技巧而已，但是有些爱好唱歌的人（尤其以唱台语歌最多）唱歌时抖音的运用太多也太牵强了，好像在秀自己会抖音很了不起很会唱歌似的，殊不知这只是歌唱技巧之一而已，而且运用不当，不该抖的地方抖音，或是该轻轻抖一下的地方却用重重的大抖音，那会让听的人觉得很不舒服，不喜欢的人会误会你在卖弄技巧。现代的国语歌尾音需要抖音的还真少，就算有也只是小抖音，抖的时间很短，轻轻柔柔的带过去即可，否则听起来会有头重脚轻的感觉。
细心的人会发现，台语歌比较会出现抖音的技巧，其主要原因是台语歌的曲风深深受到日本演歌的影响，而演歌的歌唱风格中抖音是占有很大的比重，故台语歌曲中较常出现抖音的唱法，不过抖音也要恰如其分，过与不及都不对，适度的表现拿捏而能贴切该歌曲的风格情感的诠释最是重要。
一般来说慢歌比较会有抖音，快歌几乎是不抖音的。抒情歌曲比较会出现抖音，轻松的歌曲很少有抖音的技巧。学习歌唱时一定要分清楚歌曲的曲风分类而善加诠释，你有听过唱R&B有抖音的吗？多听多练习各种曲风的歌曲，就像是吃饭摄取营养一定要多方全面均衡，绝对不可以偏食独好某种歌曲，因为这样的歌唱学习实在太偏颇狭隘，对学习领域是没有帮助也无法拓展视野，增广自己歌唱风格的广度和高度。（待续----）
三、模仿原唱者凸显没有自己的风格，是在他人的影子底下表演！？
「你的唱腔很像某某人----，你刻意模仿某一个人----，在你身上我看到了XX的影子，你没有个人的风格，走不出XX的影子」这些话各位应该不陌生吧，常常会出现在歌唱节目的一些评审评语中，每次听到这些评语，我就会久久叹息不已，这些评审到底是真懂还是不懂，或者不乾脆一次把话说清楚，有哪一个人天生就很会唱歌，就算有也应该是少数的天才，大部份的人都是经过后天的努力与明师（不是名师）的指导，才能唱出优美的歌声，而学唱歌除了从正确发声基本功外，就是从模仿开始，尤其是模仿那些已经被公认唱的好技巧高超的歌者，这是一种很好的学习歌唱方式，为什麼要抹煞它呢？一些艺术家刚开始拜师学艺学画画、学书法还不都是从许多名家的作品当中，临摹、临帖开始学起，难不成自己胡乱涂鸦，不管笔触笔法色调结构----等问题吗？
今天如果说的是一位想要成名的歌手，那上面的论述完全正确，因为你要从众多竞争者中脱颖而出，那个人的风格、辨识度一定要很凸出具有强烈的个人特色，否则歌迷、听众是不会掏腰包买你的唱片，公司也不敢在你身上花大笔金钱投资。各位心中能说出来的名歌手几乎都具备这样的条件特色，例如听到张学友的名字，心中就会出现它特有浑厚的歌声与技巧，一听到费玉清的歌声绝对不会听成是别人的声音，听到二姐江蕙的天籁之音，有人会把她听成是张秀卿的歌声吗？绝对不可能，就是因为这些名歌星都具备浓厚的个人唱腔和风格。
总之，要学唱歌，模仿是一种非常好的学习方式，但是要成名就必须有个人的独特唱腔和风格了，让人一听就辨识出--喔！我知道，这是XX人的歌声。

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◎歌唱的迷思◎
一、歌星唱的歌词应该不会出错：
我相信一般人学唱歌应该大份是听歌星的原唱CD一边听一边学唱的，所以就衍生一个问题，学唱者相信歌星唱的歌词应该是对的，就如同学生读教科书一样，是学习的圣经不容质疑也不用去怀疑，反正照本宣科学下去就准没错。事实上我们偶而会发现就算歌星也会有咬字出现问题或发错字音的时候，而这些现象往往是出现在年轻一代的歌手比较多，而且有越来越多的趋势，这就是歌星魅力的影响，尤其对青少年影响更是深远，如果我们不好好的去正视这个问题，以后就会出现积非成是，劣币驱逐良币的现象，因此，站在教育的立场，我个人非常重视每个字的正确发音，绝对马虎不得。

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八、为什麼我唱歌容易「笔叉」呢--（破音）
唱歌会破音是有以下原因：
1.生病、体力状况不佳、声带长茧或其他病因。
2.唱歌过度依赖喉部肌肉与声带，当这些部位疲惫到无法支撑强大的高音时（破音几乎都发生在高音），其结果就是声音破掉。怎样能够解决破音的问题呢？请依照下列方法勤加练习，就可以顺利解决破音的困扰。
1.一定要学会「气入丹田」的基本功夫，把气吸饱满下压到横膈膜，明显感觉到腹部凸起。2.再配合「腹肌挤压法」，将腹部（所谓的丹田）的气用力往肚内收缩挤压，使气体在受到挤压力量后，而往上急冲通过喉咙声带发出声音。
3.并注意到唱高音时共鸣腔的位置，即「鼻咽、前额、头颅」的共鸣，让共鸣点始终维持在正确的位置。
4.再运用「虹吸原理」自然换气和「气配力」的技巧，以维持源源不断的气来继续支撑具高爆发力的高音甚至拉长高音。
以上有没有问题呢？各位，要加油喔！

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而「内、外口腔」之说就是跟上面举的例子一个样，甚至更不符合医学解剖学的人体构造，说到口腔大家都小的指的是哪里，但是听到口腔有分为内、外口腔那真的是另人啼笑皆非，为什麼这麼说呢？因为在那一派歌唱老师的说词解释中，其实「内口腔」就是我们一般认知中的口腔，而「外口腔」指的就是嘴唇。各位，当你们听到这样的解释时会不会昏倒，你能接受吗？嘴唇就是嘴唇，为什麼要叫它为「外口腔」呢？它又怎麼会是「口腔」呢？
既然谈到这个问题，必然有其重要性，之前介绍的歌唱技巧中一再的强调--中音及中高的共鸣腔位置是在「口腔」和「鼻腔」，而口腔是可以活动张开闭合的，为了达到最佳的共鸣效果，个人研究出口腔必须维持「椭圆形」以让共鸣声加大优美，又比较不会影响唱歌词时嘴型的变化。注：口腔椭圆形是会随著歌词的子母音而稍做调整成较大的椭圆形或较扁一些的椭圆形，而不是一成不变维持固定形状的意思。学习者一定多加练习揣摩以体会其中的奥妙。
嘴型（唇形）的维持决定字音的辨识度，为什麼周杰伦唱歌老是被批评「口齿不清」。究其原因乃是周董唱歌时嘴唇不太动，唇形变化不大也不多，没有随著歌词的字音调整自己嘴唇的最佳形状，让自己唱出的字音能清清楚楚的给听众辨别它到底在唱什麼，像台语歌坛国宝天后--江蕙，听她唱歌根本不用看歌词就知道她再唱什麼，这就是口腔维持椭圆形的共鸣，加上嘴型正确的随著歌词字音而调整改变，让歌迷一听就清晰的了解歌后唱的歌词。
前面有教过，在唱歌之前先把歌词用慢速度的方式朗读几遍，熟练之后再慢慢的加快朗读的速度，子母音一定要完整的表达清楚，有发有收有头有尾，绝对不可以含混带过，否则你的歌艺永远不会进步，也不会感动人心、动人心弦的。

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七、何谓内、外口腔？兼谈「口腔共鸣」与「字音和嘴型的关系」
有些教歌唱的老师或歌唱比赛的评审有时候会发明一些奇怪的术语，让听闻者一时丈二金刚摸不著头绪。例如：时常听到歌唱老师或歌唱评审说，唱歌的时候要注意「内、外口腔」的开启与共鸣。各位，你听得懂吗？甚麼叫作「内、外口腔」，口腔就是口腔，还有分内口腔、外口腔呀？打从出娘胎还真的没听说过，在坊间就是有这种莫名其妙的术语，而这种专业术语就只有少数几个人听得懂，我在猜想或许这些歌唱老师就跟许多的大学教授或专门做研究的知名学者专家，总是要弄一些奇奇怪怪的专有名词来吓唬别人藉以显示自己的专业能力。例如心理学中提到学习理论中的行为学派，说人类的学习乃是错误与经验不断的重组与改造。清清楚楚的说人类学的新学习是建立在旧的经验之上，没有旧经验就没有新的学习。因此旧经验就是人类学习行为的重要要素，而旧经验在教育学家中又称为「起点行为」，定义的很清楚，望文生义很容易就了解它在说甚麼。但就是有一些唯恐天下不乱的「专家学者」偏偏又发明另外一个名词，叫作「先备知识」，弄的学生是头昏脑胀搞不清楚整个乱了套。

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五、面对镜子练习：
1.对著镜子（大面一点的，最好是落地镜）唱歌，透过镜子的反射影像，来看自己唱歌时候的「脸部表情」是否适当，有没有随著歌词故事的感情意义，做出适度的「喜、怒、哀、乐、悲、欢、离、愁、恩、愿、情、仇、苍、茫、怅、凄凉、无奈、兴奋」----等等表情。
2.面对镜子边唱歌边注意自己的嘴型和口腔的形状是否维持正确的状态，a.嘴型一定要配合歌词字音的「子母音」b.口腔一定要维持「椭圆形」，如此咬字才不会出差错或模糊不清，并且可以让口腔共鸣更加完美，让听者听到舒服悦耳的声音，演唱者练到熟之后，只要轻轻的唱，别人就觉得很大声了，因为共鸣腔做得好，声音自然会有共鸣，声音有了共鸣那当然音量就非常足够并且很柔美罗。※记住：唱歌时口腔要保持椭圆形的状态喔。
六、甚麼叫作「声线」：
常常在歌唱比赛节中听到评审对参赛者说：你要确定你要用甚麼样的「声线」来诠释这首歌曲，要能前后呼应一以贯之，而不要变来变去。又常听到：你的声线非常的优雅柔美。乍听者一定弄不懂甚麼叫作「声线」。
其实也没那麼难懂啦，让笔者在这里稍加解释后，你们就豁然开朗了解「声线」的意思了。
声线：就是一个人天生的音色载加上对於歌唱的声音派别做出歌唱发声技巧而让听者马上就可以判别出歌者到底再唱甚麼类别的歌曲。
例如：一位音色很娇媚的女生，又选对适合她唱的小调歌曲--邓丽君的「路边的野花不要采」，那她一定会用唱小曲小调的「声线」来诠释这首歌的曲风，绝对不会用「ROCK」、「JAZZ」或重金属----等方式去表现这首歌曲。世界三大男高音之一的帕华洛帝在演唱义大利经典名曲「O sole mio」时，你想他会用哪一种声线演唱呢？是用客家山歌民谣、京剧吊嗓、歌仔戏、流行歌曲唱腔或地方小曲的声线来唱呢？答案是以上皆非，帕华洛帝绝对会用西洋声乐的声线来诠释这首豪迈热情中带点温柔的义大利名曲。以上的解说不知道各位是否已经了解「声线」的意义了呢！

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四、气配力的运用：
唱歌的基本功就是气的运用，想要唱得好又可以一口气维持久一点的时间，这就牵涉到「气配力」的运用技巧。依照1.气入丹田2.腹肌压缩法3.腹肌压缩法进阶版4.高中低音的共鸣腔位置的使用等四种高唱最基本功夫，练习时气吸得多但是吐得慢又少，如此就可以唱的轻松不用频频换气。在平常练习时可以唱C大调ㄌㄚ的音高，发出ㄚ、ㄝ、一、ㄛ、ㄨ、ㄤ、ㄣ、ㄥ、m、n等韵音，每一个字每一口气唱10秒，熟悉之后延长为15秒，最终目标是30秒，声音不能飘、抖或刻意小声，就照正常的音量去练习，刚开始练会因为拉长音又没换气导致头部缺氧而头晕，这时候千万不要气馁，反而要继续努力练下去，在练习的过程中去体会发出同样的音量，以前要用多少气又能撑几秒，经过正确的歌唱坊法训练之后，能减少用气量又增长时间，练成之后你会有成就感的。（待续----）
小撇步：要唱出宏亮的声音或高音，除了前面文章提过的正确方法之外，也可以藉由身体的律动来增大或增高，例如：扭腰、甩手、手臂用力或握拳、屈膝下蹲 ----等动作都可以达到增加音量或提高声音的效果，各位网友你们可以试试看哪一种动作比较适合你，可以多加运用。

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◎欲练成神功、先下基本功◎
一、想把歌唱得像歌星一般的好听，这个梦想一定可以达到，只是不能好高骛远，所以绝对没有甚麼速成班可完成你的美梦，还是按部就班一步一步慢慢来，将之前我教过的基本功夫练好才是王道，一般歌唱比赛的评审会先听演唱者对歌曲的节奏、旋律、音准、歌词的熟练度，以及演唱者的音色与音量的饱满度（声音要够响亮厚实具穿透力）作为打分数的基本要求，这也是一般学歌唱最初期的基本功，是整个练习中最重要的技巧，要把歌唱好让自己的歌艺更上一层楼，请先把马步扎稳，先练个半年到一年非常熟练之后，再来谈其他更进阶的歌唱技巧，否则本末倒置是毫无意义的，甚至会伤害到自己的身体和嗓子。
在这里先澄清一个重要的观念，不管是唱低音、中音或高音，都需要有共鸣腔，而不是在其它篇文章所说到的：中音是不需要共鸣。这是错误的说法，网友们千万要注意。我举个例子来说明：各位在弹吉他、钢琴、古筝、拉小提琴、二胡、手风琴或其他乐器时，有因为演奏到中音的时候而把乐器的音箱给拿掉吗？答案是没有，这表示就算演奏中音之时，乐器依然需要音箱的共鸣而发出优美柔和饱满响亮的声音。结论是：唱中音一样需要共鸣腔的使用，千万不要以讹传讹，受到不正确的资讯的影响而学到不正确的歌唱方法。
二、半年内不要使用麦克风
依照本人所教的方法依序练习（1.气入丹田2.腹肌压缩法3.腹肌压缩法进阶版4.高中低音的共鸣腔位置的使用），千万急不得，好好练慢慢练，稳扎稳打先把基本功练好，等到基本功练好而且可以运用自如时，去参加歌唱比赛已经可以大败一大票人了。
首先放弃你的麦克风，练习自己最原始的声音，买一支好的录音笔，将每次练唱的过程录音起来，自己听过之后再请同好帮你听听看，优缺点记下来加以改进。
三、将演唱的对象（即听众）当成在5公尺距离远的地方，放一个物品当目标物，每次练唱的时候就对著它唱。差不多一个月之后，自认歌唱实力有进步了，再自我挑战，将演唱的对象再拉到更远处，大约离自己10公尺距离的地方，重复上述练习方式，对著10公尺远的目标物练唱，记住：要用力的时候要想到用腹肌压缩法，腹肌用力将腹腔往内压缩，让腹腔中的空气在受到强大压力之时，迅速的往上冲（屁股夹紧，稍微提肛），借腹肌压缩的力量和正确共鸣腔的配合使用，让音量变得更响亮声音传得更远，而不是用颈部的肌肉出力，唱得脸红脖子粗，这会让声带提前报废。再强调一次，整个练习过程都不要用麦克风，让自己最真实的声音回馈给自己。